Kulturamt Konstanz

Die Freie Kulturszene in Konstanz ist lebendig und offen für Neues - und zwar in allen Sparten - ob Bildende Kunst, Literatur, Tanz, Theater oder Musik. Das Kulturamt möchte diese Lebendigkeit unterstützen und mit seinen Aktivitäten die Vielfalt und den Ausdruck der Kultur fördern und begleiten.

Aktuelles

Kulturlabore an Grundschulen - Neues Förderprogramm für kreative Bildung in Konstanz

Das Kulturamt Konstanz startet im Oktober 2026 ein neues, auf drei Jahre angelegtes Programm für Kulturelle Bildung an Konstanzer Grundschulen: die „Kulturlabore an Grundschulen“. Das Programm läuft über drei Schuljahre bis 2028/29 und wird von der Jungfer Stiftung mit 33.000 Euro gefördert.
 
Ziel ist es, Kinder frühzeitig mit künstlerischen Denk- und Arbeitsweisen in Kontakt zu bringen und ihnen neue Formen des Lernens und Forschens zu eröffnen. In den sogenannten Kulturlaboren arbeiten die SchülerInnen gemeinsam mit professionellen KünstlerInnen, MusikerInnen, Theater- und TanzpädagogInnen, JournalistInnen und weiteren kreativen ExpertInnen. Dabei entsteht Raum zum Experimentieren, Gestalten und Fragenstellen – Kinder entdecken Kultur nicht als fertiges Produkt, sondern als gemeinsamen Prozess.
 
Das Programm baut auf den erfolgreichen Vorläuferprojekten des Bereichs Kulturelle Bildung des Kulturamts Konstanz auf – darunter dem Kulturagentenprogramm Baden-Württemberg (2011–2019), dem #konstanzerkulturlabor (2020–2022) und der Modellregion Konstanz im bundesweiten Netzwerk Kultur.Forscher! (2023–2026).

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Bis 23. August im Turm zur Katz: "Gottfried Jäger: Poesie des Fotografischen"

Ausstellung im Turm zur Katz 27. März bis 23. August 2026
 
Mit Gottfried Jäger zeigt der Turm zur Katz einen der bedeutendsten Vertreter der konkreten und generativen Fotografie. Die Ausstellung „Poesie des Fotografischen“ widmet sich dem umfangreichen Werk des 1937 geborenen Künstlers, der die künstlerische Auseinandersetzung mit fotografischen Verfahren über Jahrzehnte geprägt hat.
 
Jägers Archiv gleicht einer Wunderkammer: Es vereint dokumentarisches Material, theoretische Reflexionen und eine beeindruckende Vielfalt künstlerischer Arbeiten – von analogen Fotografien und Fotogrammen bis zu digital erzeugten Bildkompositionen. Seine Werke sind häufig seriell angelegt und gleichen Experimenten über die Möglichkeiten des Mediums selbst.
 
Im Mittelpunkt steht dabei stets die Frage nach dem Fotografischen: der Apparat, die Technik, die Logik des Bildes. Jägers Ansatz verbindet Kunst und Wissenschaft, Handwerk und Theorie – und lädt dazu ein, Fotografie nicht nur als Abbild, sondern als eigenständige Denk- und Ausdrucksform zu begreifen. Die Ausstellung zeigt, wie Jäger den fotografischen Prozess als poetischen und zugleich technischen Akt versteht und auf diese Weise neue Perspektiven auf das Bild im digitalen Zeitalter eröffnet.
 
Entstanden ist die Ausstellung im Rahmen eines Projektseminars im Studiengang Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaften an der Universität Konstanz unter Leitung von Prof. Dr. Bernd Stiegler. Sie macht Forschungsarbeit sichtbar und verbindet Theorie, Praxis und Öffentlichkeit auf beispielhafte Weise.
 
Zur Ausstellung erscheint eine Publikation im Vexer Verlag.

Öffentliche Führungen finden an jedem ersten Sonntag im Monat um 15 Uhr bei freiem Eintritt statt: 05.04. / 03.05. / 07.06. / 05.07. / 02.08.
Weitere Informationen und das vollständige Begleitprogramm unter: www.turmzurkatz.de

Bis 30. August im Gewölbekeller "Woven Bodies - Kollektiv KORPA"

 Gewölbekeller
„Woven Bodies, Stitched Apart“
 
3. April – 30. August 2026
Vernissage: Donnerstag, 2. April 2026, 19 Uhr, Gewölbekeller im Kulturzentrum am Münster

Führung durch die Künstlerinnen: Samstag, 4. April, 15 Uhr
 
 
Im Gewölbekeller des Kulturzentrums am Münster zeigt das Kollektiv Korpa die multimediale Ausstellung „Woven Bodies, Stitched Apart“
Fünf junge Künstlerinnen – Charlotte English, Kiara Francke, Alexa Gieseler, Nina Läuger und Sophie Tichonenko – setzen sich darin mit dem Thema Schmerz und Zusammenhalt auseinander.
 
Die Ausstellung zeigt Kunstwerke, die von Verletzlichkeit, Nähe und Fürsorge erzählen. Sie fragt, wie Menschen mit Schmerz umgehen können – für sich selbst und miteinander. Dabei entstehen Bilder und Installationen, die Gefühle sichtbar machen und gleichzeitig Hoffnung geben.
 
„Woven Bodies, Stitched Apart“ behandelt ernste Themen wie Einsamkeit, Überforderung und Zusammenhalt in einer Welt, die sich oft sehr schnell verändert. Das Projekt lädt BesucherInnen dazu ein, sich Zeit zu nehmen, zuzuschauen und mitzudenken: Was verbindet uns – und wie können wir aus Verletzungen neue Stärke gewinnen?
 
Das Künstlerinnenkollektiv versteht seine Arbeit als gemeinsames Experiment: Kunst soll nicht nur zeigen, sondern auch verbinden. So entsteht ein Raum, in dem persönliche Erfahrungen zu einer kollektiven Geschichte verwoben werden.